Extrait
Extrait de l'introduction
Alors que les discours et les visions les plus pessimistes lui prédisaient un avenir moribond au prétexte qu'il aurait raconté toutes les histoires possibles de toutes les manières imaginables, le cinéma a fait montre en ce début de XXIe siècle d'une belle vitalité et d'une créativité constante. Non, l'avènement annoncé du numérique n'a pas tout emporté sur son passage et le virtuel ne règne pas. Bien au contraire, ce qu'on pourrait appeler l'attachement ontologique du cinéma perdure incontestablement. Non, le formatage télévisuel, malgré son outrageuse domination, n'empêche pas de nombreuses propositions alternatives de voir le jour. Et le modèle hollywoodien au service d'une industrie du divertissement ne monopolise pas totalement les écrans de cinéma. Les acteurs de cette résistance - cinéastes, producteurs, distributeurs ou exploitants mais aussi critiques de cinéma - savent mieux que quiconque le prix à payer pour continuer d'exister, et c'est peut-être faire preuve d'un optimisme naïf que d'affirmer ainsi la persistance d'un art sollicité de toutes parts et donc friable. Mais les faits, ou plutôt les films, sont là, et force est de constater la présence dans le cinéma le plus contemporain de nombreux cinéastes rechignant à se glisser dans des modèles esthétiques et dramaturgiques préétablis et bien rodés, parvenant à proposer au spectateur des oeuvres singulières.
Parmi les tendances les plus contemporaines contribuant à maintenir le cinéma au niveau de l'art alors que la menace du tout-venant audiovisuel se fait de plus en plus forte et risque effectivement de l'engloutir, il en est une dont l'existence relève en quelque sorte du paradoxe, d'une forme d'anachronisme, pour ne pas dire du miracle. À l'heure de la surenchère à laquelle est livré le cinéma (toujours plus de films alimentant des réseaux de diffusion toujours plus nombreux), il est surprenant, en même temps qu'heureux et salvateur, de constater avec quelle régularité nous parviennent d'un peu partout dans le monde des films faisant preuve, selon des modalités diverses et variées qu'il nous appartiendra de préciser, d'une véritable retenue dans leurs propositions esthétiques et dramaturgiques. Des films ramenant de cette manière le cinéma à ses qualités premières, originelles, incitant à revenir à sa définition fondamentale, en tant qu'articulation d'espaces et de temps. Ces deux éléments sont d'ailleurs eux-mêmes et par nature soumis à des choix relevant de la soustraction, à commencer par les deux principales opérations éliminatoires les déterminant, le cadrage et le montage, dans un ensemble de choix visant à une réduction du monde, à une mise en forme et en récit. Si tout cinéaste est donc confronté à diverses opérations soustractives, avançons l'hypothèse qu'elles sont vécues comme une contrainte par la plupart d'entre eux, comme une nécessité par les cinéastes ici réunis. Ainsi, l'articulation entre espaces et temps, animée par cette logique soustractive, réaffirme fortement le cinéma comme art de la mise en scène, affaire de plan plutôt que d'image. Ce que nous nommerons cinéma soustractif désigne un cinéma faisant preuve d'une réticence certaine - même si à différents degrés et sans jamais tomber dans l'abstraction - envers les préceptes d'un art mis au point et adoptés universellement au cours de son ère dite classique.
Présentation de l'éditeur
Depuis le début du XXIe siècle, on observe l'apparition régulière de films minimalistes manifestant une réticence marquée envers le scénario, le récit, la parole, la musique et la psychologie. Qu'ils relèvent de la fiction, du documentaire, ou des deux à la fois, les films de quinze cinéastes du monde entier (Lisandro Alonso, Wang Bing, Alain Cavalier, Pedro Costa, Darejan Omirbaev, Béla Tarr, entre autres) sont ici analysés d'un point de vue esthétique et dramaturgique pour mieux mettre en évidence un geste soustractif.
Moins d'histoire, moins de dialogues, moins de décors, ces I caractéristiques manifestent une belle foi en l'art du cinéma et en sa capacité de suggestion.
Antony Fiant, professeur en études cinématographiques à l'université Rennes 2, écrit dans plusieurs revues de cinéma, notamment Trafic et Images documentaires. Il est l'auteur de deux essais monographiques : (Et) Le cinéma d'Otar losseliani (fut) (2002, L'Âge d'Homme) et Le cinéma de Jia Zhang-ke. No future (made) in China (2009, Presses Universitaires de Rennes).
Pour un cin ma contemporain soustractif Pour un cin ma contemporain soustractif Auteur s Antony Fiant diteur Presses universitaires de Vincennes Reliure Broch Date de sortie 19 06 2014A Fiant Pour un cin ma contemporain soustractif Antony Fiant Pour un cin ma contemporain soustractif Saint Denis Presses universitaires de Vincennes juin 2014 EAN 9782842924065 216 p 22EUR
A Fiant Pour un cin ma contemporain soustractif Information publi e le 26 juin 2014 par Perrine Coudurier source Benjamin Esnault Antony Fiant Pour un cin ma contemporain soustractif Auteur s Antony Fiant Collection Esth tiques hors cadre En pl biscitant le cin ma contemporain soustractif Pour un cin ma contemporain soustractif de Antony Fiant Editeur PU Vincennes Parution 19 Juin 2014 Depuis le d but du XXIe si cle on Pour un cin ma contemporain soustractif Esth tiques hors cadre Amazon es Antony Fiant Libros en idiomas extranjeros Pour un cin ma contemporain soustractif M Clouzot Musique Folie et Nature au Moyen ge Les figurations du fou musicien dans les manuscrits enlumin s